1. in einen teuren Bluff - das was viele Galerien zu verkaufen versuchen, was den Kritikern zum Fraß vorgeworfen wird und was dem Volk, mit viel Sekundärverstärkung garniert, gezeigt wird

2. in Piratenkunst. Seit 1980 findet eine umfangreiche Weiterentwicklung der Kunst illegal statt, z.B. auf Mauern (Graffiti), bei auf Samples beruhender Musik, oder als Montage von bestehendem Filmmaterial (VJ-Filme, Found Footage, Glitch Art).

3. in Digitalkunst. Das, was am Computer geschaffen und als Datei gespeichert wird, mag durchaus einen originalen Urheber haben. Aber die Piraten warten. Alles, was digital vorliegt, ist kopierbar.

Wer am übelsten kopiert, sind die Nicht-Künstler. Ich rede von den Werbefirmen. Was Künstler in den Inhalten Kopierbares herstellten seit 1970, das gelangte, soweit es gut war, in eine ramschige Verwertungsmachinerie. Was heutzutage kreativ beginnt, ist ein Jahr später schon dekorativ missbraucht.

Der Avatar "Tanz Boa" betrachtet großformatige "Mondrians" in "Second Life"

Schrägerweise haben die Künstler einige technische Hammer-Angebote für ihre Kunst dadurch nur kurz hochgehoben und wieder wie heiße Kartoffeln fallengelassen. Im kommerziell schnell plattgewalzten und modisch rasch vergessenen Terrain der Erstellung von Fraktalen, Mosaikbildern und Stereogrammen sehe ich drei fantastische Techniken! Und auch Bildschirmschoner brauchen ein Museum: Bei mir haben sie es auf einem separaten "Kunstcomputer" - von der Idee her seit 1998; die Realisation dauerte bis 2011. 

Bei einzelnen Spezialprogrammen zum Erstellen von Digitalkunst habe ich den Eindruck: "Wenn du diese Programme nicht jetzt knutschst, tut es keiner". Erschöpfend bearbeitete ich die Mondrians, setzte einen im Internet angebotene Schmelztiegel für Webcam-Aufnahmen fort bis zu webcam united und kämpfte mich durch Stempel-Collagen, bis Victory gewonnen war.

Von der verwendeten Technik her gehören die auf dieser Seite vorgestellten Werke ins Museum "Form-Land". Weil ich hier jedoch, zum Teil mit eigenen Kampfbeiträgen, an einer persönlichen Theorie der Kunstgeschichte seit etwa 1965 (psychodelische Bilder) arbeite, gelangt dieser Streifzug der "vom Kommerz verwursteten aber eigentlich genialen Computerkunstsektoren" zu "Kunstforscher".